Como organizar músicas para dois cantores sem se perder nas entradas

Quem canta em dupla conhece bem a situação: durante o ensaio vocês definem quem canta cada parte, tudo parece simples e a música fica pronta.

Alguns dias depois, no meio de uma apresentação, chega aquele trecho e surge a dúvida:

“Agora sou eu ou você?”

Quando o repertório começa a crescer, lembrar de cabeça todas as divisões de voz, entradas e partes cantadas em conjunto pode se tornar um problema.

E no palco, alguns segundos de dúvida são suficientes para os dois cantores entrarem juntos — ou, pior, nenhum dos dois entrar.

O problema aparece quando o repertório cresce

Com cinco ou dez músicas, é relativamente fácil lembrar quem canta cada trecho. Mas uma dupla que toca frequentemente em bares, restaurantes e eventos pode acumular dezenas ou até centenas de músicas.

Além disso, nem todas seguem a mesma estrutura.

Em uma música, um cantor pode fazer a primeira estrofe e o outro a segunda. Em outra, existe alternância dentro da própria estrofe. Também podem existir refrões juntos, segunda voz, participações e entradas específicas.

Depois de algum tempo, depender apenas da memória deixa de ser uma boa estratégia.

Dividir a letra por cores facilita muito

Uma das maneiras mais simples de organizar músicas para dois cantores é atribuir uma cor diferente para cada pessoa.

Por exemplo:

• Azul: primeiro cantor;
• Amarelo: segundo cantor;
• Branco: os dois cantam juntos.

Assim, não é necessário parar para interpretar anotações durante a música. Basta olhar para a letra e identificar visualmente sua próxima entrada.

Depois de algum tempo, o próprio cérebro começa a associar automaticamente cada cor ao respectivo cantor.

Organize a divisão durante o ensaio

O melhor momento para decidir quem canta cada trecho não é durante o show.

Durante o ensaio, a dupla pode testar diferentes divisões e escolher aquilo que funciona melhor para cada voz.

Uma música originalmente cantada por apenas uma pessoa, por exemplo, pode ganhar uma dinâmica completamente diferente quando é dividida entre dois vocalistas.

Depois que a divisão estiver definida, ela deve ficar registrada junto da música.

Assim, mesmo que aquela canção fique algumas semanas fora do repertório, quando voltar vocês não precisarão reconstruir toda a divisão novamente.

E quando existem três ou mais vocalistas?

O mesmo sistema funciona para trios e bandas.

Cada integrante pode possuir sua própria cor, enquanto partes cantadas em conjunto podem receber uma identificação diferente.

Isso também pode ajudar quando existe um vocalista principal e outros integrantes fazem apenas algumas participações ou segunda voz.

Quanto maior o número de pessoas dividindo os vocais, mais útil se torna uma referência visual simples.

Letra, divisão de vozes e playback precisam conversar

Se a apresentação também utiliza playback ou backing tracks, a organização se torna ainda mais importante.

O cantor precisa acompanhar a estrutura da música, saber sua próxima entrada e, ao mesmo tempo, seguir a base instrumental.

Ter o playback em um lugar e a letra com as divisões em outro cria mais uma preocupação durante a apresentação.

O ideal é preparar tudo antes do show para que, quando a música começar, cada cantor possa simplesmente acompanhar suas partes.

Foi uma das ideias por trás do Barzinho Play

O Barzinho Play permite organizar as partes dos cantores utilizando cores diferentes.

Durante a preparação da música, é possível definir visualmente quem canta cada trecho. Depois, durante o ensaio ou apresentação, cada integrante consegue identificar rapidamente suas entradas.

Além da divisão de vozes, o aplicativo reúne recursos pensados para apresentações ao vivo, como:

• letras e cifras;
• playback e backing tracks;
• organização de repertórios;
• alteração de tonalidade;
• modo de ensaio;
• modo preparado para apresentações.

A proposta é simples: preparar antes para pensar menos durante o show.

Menos dúvida, mais naturalidade no palco

Uma boa divisão de vozes não serve apenas para evitar erros. Ela também deixa a apresentação mais natural.

Quando cada cantor sabe exatamente onde entra, fica mais fácil prestar atenção na interpretação, no público e na própria música.

Em vez daquela troca de olhares tentando descobrir “é minha ou é sua?”, cada um já sabe o que vem a seguir.

E no palco, essa segurança faz diferença.